男人四十黄渤真忙 情景大片角色扮演展另类血性
年初，大理。宁浩导演的电影《心花路放》（当时还叫《玩命邂逅》）拍摄现场，一个群众演员在拍跟黄渤的对手戏，内容是将一重物扔过他的头顶。很不幸，这位仁兄紧张了，手一滑，直击眉心。黄渤被砸懵了，蹲在地上几分钟才缓过点神，他以为没事了，努力睁开眼睛，蒙胧中眼前只见一团红色……
火速送医。手术前，宁浩叮嘱医生：“不管长得丑长得俊，也是指着脸吃饭的。您给缝好点儿。”不幸中的万幸，做手术的是从深圳某大医院请来的整形医生，跟普通受伤的缝法不一样，针非常细，院方也特别重视，以作为未来的经典案例。大夫细致缝了20针，一边缝一边还有其他人在拍照……大半年后，在采访间里，黄渤指着眼角受伤的地方给我们看，基本上没有了痕迹，这张全民皆知的不够英俊的脸算是原汁原味保住了。
戏外身体挂彩，戏里是心灵受伤。《心花路放》讲的是好基友徐峥为情伤患者黄渤一路安排艳遇的疯狂故事。但宁浩（以及管虎）这样的导演拍戏有一种倾向—“不吃苦就觉得拍得不够好”。于是黄渤在这趟艳遇中饱受了灵肉之苦，被打被追不亦乐乎。
是的，黄渤又一次在戏里狂奔—很少有人能忘记《疯狂的石头》的结尾，黄渤在高速公路上抓着面包飞奔的画面，从2006年这匹中国电影的黑马抢跑开始，黄渤的演艺生涯开始加速度奔腾。《石头》剧组的平均年龄不到30岁，黄渤给导演宁浩提出了很多有创意的场景设计，比如三个笨贼因体形差异而试衣服的桥段，还有爬墙时“机智”的对白……经过7年发酵，黄渤和宁浩五度合作，感受到了自己和导演共同的蜕变。“以往宁浩的电影比较追求极致”，多线索叙事，“现在他松了很多，没有对票房有大预想，就轻轻松松弄个小戏。拍的过程中，电影也长成了自己的模样。跟我们最初的设想有了一些变化”。
“暗涌”，是黄渤形容自己和宁浩七年之痒的词汇。在年轻一代电影人迅速出位的背景下，黄渤和宁浩也都在寻找新的可能性，他的总结很玄妙：“以前大家喜欢刀刃，现在觉得刀背也不错。以前喜欢锋利的、强烈风格化的影像—不是说现在不要了，而是多了别的东西—刀背虽然没那么锋利，但可能力量更大。
“反刍”：“演员有必要回到剧场”
“艳遇之旅”结束后，黄渤迅速返京，出现在冯小刚版春晚的彩排现场，提出了脚下道具设计的改进意见：换一台更大的跑步机，表演会更放松，动作可以更洒脱。对于“年底有一万件事”的黄渤而言，其实近些年春晚剧组都会找他，有时小品，有时相声，但他认为，“这个舞台跟影视表演不太一样，没两把刷子挺不自信的。好在唱歌没什么压力，好坏自己一个人。”对于这位当年带着歌舞班子全国表演的前任酒吧歌手来说，在春晚唱歌的压力不算大，“观众也没期望你唱得多好，就是一个轻松好玩”。
排练春晚期间，更艰巨的工作是去保利剧院演出三场话剧版《活着》。在这部2012年首演于国家大剧院的话剧中，黄渤饰演主角富贵。大年初二，导演孟京辉带着剧组飞到德国，在柏林德意志剧院和汉堡塔利亚剧院继续演出。这是话剧人立志此生要来演出的剧场—席勒、布莱希特等大师都在这里上演过自己的剧目。“剧院声场墙就是布莱希特加的。表演时就觉得无数大师的眼睛在剧场上空飘着”。黄渤说德国的戏剧氛围很强，400个剧院每天都有不同类型的戏在上演。《活着》演出的夜晚，80%的观众都是欧洲面孔。在世界戏剧重镇能够得到观众起立鼓掌，黄渤感受到了一个严谨民族炸裂的热情，一开始觉得是他们对外来朋友的礼貌，后来剧院经理告诉他，剧院出现起立鼓掌的场面，一年也没有几次。
“演员的困扰—最昂贵的成本就是时间。”黄渤感叹。他一直喜欢舞台剧表演，可惜时机总是不凑巧。接到电影电视剧之后，扎进剧组几个月，拍完还有宣传期，所以，他接戏谨慎。孟京辉对演员一贯是放养式的，黄渤喜欢这种方式，他也承认自己戏剧经验少，所以，演出前两个月的排练成为他极其珍视的经历。“演员隔一段时间就有必要回剧场，这是个总结—影视比较像是‘吐’，肚子里有货，是平时看书、看电影的积累；戏剧像是‘反刍’，反复咀嚼，分析—听起来恶心，但是会把营养重新分析，从而调整自己跟观众、剧场、演员之间的关系。”
结束巡演，黄渤直接去了柏林电影节，因为几年前主演的《无人区》入围了主竞赛单元，宁浩黄渤徐峥三人帮在柏林开开心心玩了几天，顺带研究《玩命邂逅》。
减档：这身设备磨了四十年，该歇一歇了
以往演员演惯了电影，都不愿意再接电视剧。然而，对黄渤来说，似乎从来没有这个心结。德国归来后，__他花了两个月时间扎在电视剧《锋刃》剧组，“中国有很多观众从来不进电影院的，他们可能会上网、看碟，电视普及面广”，所以他舍不得不跟这些观众见面。而且，他还分析，“电视剧和电影的区别在，电视剧可以做出一个人物N多侧面，演员有大量的时间和空间来丰富人物；电影因为时间所限，需要在一场戏表达很大的信息量”，电视演起来也过瘾。
《锋刃》杀青，黄渤又马不停蹄地加入了陈可辛导演的《亲爱的》剧组。8月10号，《亲爱的》首款预告片上线，24小时内获得了200万点击量。黄渤饰演的角色面对镜头读寻子启事的段落，让无数人心悸心痛。其实陈可辛之前的电影也找过黄渤，因为各种原因没有合作成，今年时机已到，这样一个朴实的故事更能打动黄渤。“这部戏完全没有喜剧成分，更关注社会、人的命运和内心。我愿意尝试内心戏比较多的一种角色。”《亲爱的》和《心花路放》完全两极，但都在国庆档上映，而更巧的是，台湾导演蔡岳勋执导的动作片《痞子英雄2》也是黄渤主演（影片拍摄于2013年），也在同期上映。在国内大银幕上沉寂了半年的黄渤，一回来就带着喜剧悲剧动作片三部作品呼啸而来，保证“总有一款适合你”。
七月底，黄渤终于给自己放了一个小长假，去了趟美国。他画油画，逛商场，在美国平民的跳蚤市场流连忘返，在朋友的厨房大显身手。提到烹饪，按他的说法，自己早已经练就了一身做菜的好本领。有时候在剧组，也会给小伙伴们做个“杂酱面”，炒个菜。问到他的拿手菜，他扬起了眉毛，骄傲无比，“拿手菜？你问的那是业余选手，靠俩菜可以骗骗。我啊，都可以做”。当年在中学，黄渤家里就常常聚集了一大帮同学，在厨房忙活一阵子，他会一边端出自己“创造”的热腾腾的菜，一边摇头如家长般忧心忡忡地评叹女同学的家务能力。
比如“杂酱面”就是他的小发明，“我那不叫炸酱面，是杂酱面”。这是他根据手边现有的食材：肉丁、肉馅、洋葱丁、香菇丁，有时候是茄子丁、土豆丁，制作出黄家独门杂酱。他一般会选择东北大酱，如果有南方的朋友，还会体贴地加入葱伴侣，“炒出来还不容易坏”。跟记者详细说完，黄老师露出家庭主妇分享心得时的微笑。而离开美国之前，黄渤炒了一大锅独门杂酱，一人送一小盒，给朋友们发了福利。
来拍摄本刊的封面之前，黄渤还在倒时差，隐约还能看到他眼中的血丝。但在拍摄时，他还是不忘记给戏加分：“赢钱”戏里，本来摄影师已经拍完了，他提议加拍一组把钱抛洒到空中的照片；而在扳手腕一组里，他更提出了画龙点睛的意见，给自己的手腕上也画一个纹身—一把剑，穿过一个“恨”字。他自己拿起笔在摄影助理的手上试验，指导要“尽量难看”“尽量怯”，全场人都笑得欢快。所以导演们都喜欢黄渤，敬业而又富有创意，所以问到他有没有兴趣在执导过几个微电影之后也像好友徐峥那样拍大银幕，他总是笑言“拍烂片的能力早就具备了”，宁浩还曾建议，以后要把他导演的戏挂上黄渤的名字，“因为演员当导演能大卖”。
在黄渤的概念里，没有那么多表演理论的束缚，他认为审美会指引一个演员找到“对”的表演。“以前我可能在一分钟里用十个动作和增加语言来强化人物。现在觉得，停顿，可能比其他方法更有力量——表演不是绝对的。”演电影之前，无论是带领歌舞队四处巡演，还是做机床生意，黄渤见识了各种人，知道各种人的行为方式。他把从前的生活比喻为一个大硬盘，存储了大量数据，可以随时调取各种人物。
从《疯狂的石头》开始，黄渤就在加速度运行，根本停不下来。“一停下来会有落葬的感觉。”前几年，一天早晨醒来，黄渤想不起当天的通告，于是分别给公司和助理打电话询问，得知当天没事，他在酒店房间里边溜达边思索，今天居然没事，反而感觉浑身不自在。他现在笑谈，“这是一种病态，不正常。我都要不惑了，该歇一歇了”。
“想歇”是他最近几年的最大愿望，但总是身不由己，一个演员如何拒绝一个好导演好本子的邀请？尤其对一个青岛汉子来说，做人要先讲“义气”。现在的黄渤已经进入了乌尔善的《寻龙诀》剧组，又开始了漫长艰苦的拍摄。“休息，对我来说是个课题。我这身设备已经磨了四十年，不能老是五档，该换四档，慢慢换三档了……”不过，或许中国观众们可能不会答应。
Q&A
Q在工作之外怎么放松？
A抽空看看电影听听音乐。每天收工后，跟组里的哥们儿坐坐，喝酒、聊天、吹牛、开玩笑。总之，不能每天都在一件事情里，睁眼拍戏，闭眼睡觉。
Q喜欢喝什么酒？短片《二B青年》里喝了多少？啤
A酒白酒都行，看别人。《二B青年》确实喝的真酒，不过其实在黑场的时候也有偷换空瓶的。（记者：酒量有多大？）反正喝你没问题（大笑）。
Q如果导演大电影，最想拍的是哪种电影，会不会自导自演？
A太遥远了。其实老早就有计划。但因为（自己）受欢迎嘛（笑），老有人找你。几个月的时间就没了。有些故事其实放很久了，需要找个HIGH的故事，那天跟宁浩聊天，他还说：“你们演员当导演都是导一个成一个，要不下一个我导，你挂名好了，好卖。”（笑）其实拍一个烂片的能力我早已经具备了，拍好是不容易的。如果花时间拍一个不那么带劲的戏，没必要。
Q听说你的角色不少都是自己做了很大的改动，事实证明也很成功。你是从哪部戏开始，直言不讳地对导演提出对人物塑造的意见？
A第一部戏（笑），管虎的《上车走吧》，其实一开始是提问题，很多东西不知道。再后来，《生存之民工》，想想在剧组要待三个月，剩下时间不知干嘛，就琢磨琢磨戏，这样这样改，成了特别丰富的人物。那会儿经常跟导演说，这个不合理，这个不对。管虎说，提意见，没什么牛X的，想出解决的方法才牛X。我心想，好吧，那这样这样，那样那样，行不行？从此养成了一个创作习惯。如果没有这个习惯，剧本什么样，我最多能表演成什么样。有了这个习惯，再往上努力一厘米，也会比以前好一点。
《石头》的角色，本来剧作中是被删掉的。但我们发现警察也是俩，贼也是俩，太对称了，所以保留了。《泰囧》其实是两个人的戏，我是他们的压力线，身上不背负情怀使命，我的角色其实和徐铮是一个人——学历背景、工作背景、家庭背景都一样，怎么做？所以就把人物片段化和色彩化。
Q你怎么看当下的中国电影？
A现在是中国电影几十年来最好的状况。（记者：真的这么觉得？）综合来说是这样的。其实很多东西是受大环境左右的。为什么摇滚乐在那个年代特别兴盛，现在不如当年。人的心理需求是变化的，现在的年轻观众有没有那么愤怒，对社会现实，对各种问题的看法，跟那个时代一样吗？比如麦当劳、臭鲑鱼，或者贵州菜，有人很喜欢吃，有些人不喜欢。《变形金刚》在市场上很火，有个人表达的小众电影也受到了观众的认可。你心里觉得市场应该是有品位的。比如现在特别火的歌，谈音乐性让人汗颜，但观众自然接受。怎么办，这就是我们受众的现状，但好在这是一个过程，跟国家的经济、教育、文化水平都有关系，会越来越好。
来源：《大众电影》
编辑／徐元 采访&撰文／魏霄飞 摄影／武海勇air 2 Studio
造型／邓宇芳 化妆／王逸铎（黄渤）、李喆造型助理／张子恒
特别鸣谢／杨卓刺青工作室、崔兆斐、魏峥、豹哥、斐斐、D elubee（宠物） 影棚／光库北京专业影棚