走进王欣画展 领略艺术风采

　　此次展出的画作聚焦于剑南文化，《羌山放歌》、《千里翠云廊》《越王楼》等绵阳人熟悉的印象被生动呈现在画展中。画作擅长对光的捕捉与表现，喜用柔和的暖色，笔触细腻，刻画生动，犹如一首首唯美、抒情的小调。其中作者用中国传统水墨和世界上最新油画颜料——丙烯融合创作的30幅反映剑南一带风土人情的画作尤具收藏价值。此次画展将展出至9月30日。

游客在展厅里观画

作品深受好评水墨丙烯画更让人眼前一亮

        在这50余幅作品中，有一幅画卷长达10米，宽0.69米的《千里翠云廊》作品颇让人震撼，其描述了从梓潼大庙山起到秦岭的恢宏场景。据王欣介绍，有感于战国时期打通的“关中”通往“蜀地”古道厚重的历史，十多年前他就产生了创作的冲动，开始构思这幅的画作。在妻子的陪同下，他们从梓潼大庙山到秦岭汉中往返十余次，不断从中吸取灵感，最后才完成了这幅画作。这幅画融合了水彩和水墨，并使用了现代笔墨的线条描绘了如今这条路上行驶着代表现代文明的产物汽车。其画势气势磅礴，其风格粗狂、阳刚、雄浑，为这条东方“庇亚斯大道”竖起了一道永垂千古的历史丰碑。

《千里翠云廊》

        前来观画的杨锦华对《剑门老妇》这幅油画赞不绝口地说到：我早就听说过王老师的画，今天亲自到展厅里来看，让她对王欣的画有了更深的认识。《剑门老妇》这幅画体现了这个时代空巢老人那种寂寞又期盼亲人那种感觉，我特别喜欢这点。

油画《剑门老妇》

        “王欣老师的水墨丙烯画真是让我眼前一亮，我看过很多画展，有很多画家都在尝试把水墨和丙烯结合起来作画，但是他们都没有成功，很多画家是把水墨和丙烯分开来作画，这样的画作是称不上是水墨丙烯画，而王老师的水墨丙烯画是把两种介质完美的混合在一起，这太不容易了，这样作出来的画立体感强，保存时间久，我感觉这代表了今后绘画的一个方向。”中国著名收藏家、鉴赏家马平在观画后深有感触的说。

水墨丙烯画《睡莲之四》

不断探索的画家王欣

        《千里翠云廊》采用了水彩画与水墨画的融合，是一幅东西合璧的优秀画作。在完成了此画后王欣并没有把中西融合的创作之路停下来，而是把精力投入到难度很大的水墨和丙烯的融合上，经过4年多的不断尝试，终于攻克了水墨和丙烯两种介质不能相溶的难题，完美的创作出了水墨丙烯画。

        水和墨在宣纸上能演绎出无穷美妙意境，宣泄画家思想，产生的效果连画家本身也感到惊奇和不可思议，这是水墨画的神韵与魅力，是油画办不到的。而油画的光和色，同样是水墨画也无法办到的。水墨丙烯画，是西画颜料与中国水墨相结合，以水墨为主，丙烯为辅，它的特点是又有水墨画又有西画，视觉效果游离于“二维空间”与“三维空间”之间，体现了一种新的作画思维，使其画作呈现出强烈的独特个性。

画家王欣用艺术向世界说话

        王欣老师历来提倡中西合璧，他告诉记者他不仅仅是把中外的两种介质融合起来，更要把精神融合进去，现在是信息时代，地球已经成为地球村，他要通过艺术向世界说话。王欣画展中有很多风景画，勃勃生机的山山水水、生气盎然的人和动物，这些画作看上去给人感觉很温暖，有种逍遥于大自然的感觉。而王欣近期的作品具有了强烈的现实批判主义倾向，特别是在开始创作水墨丙烯作品后，他用画笔为武器鞭笞人世间的虚伪与丑恶。展出的《多管闲事》、《信乎？》、《视而不见》等这些作品揭示了当前社会中存在的一些问题。这些作品关注现实、针砭时弊，他在画中把对社会的一些看法和思考通过画作表达出来，引发人们的思考，这对于一个艺术家来说这是多么难能可贵。

《信乎？》

        一幅优秀的艺术作品，能够传承千百年，不仅仅是其精妙的技巧和手法，还包活了时代所赋予艺术品本身的“时代精神”，王欣的画作中这两者融合为一体了，这是他的作品能够打动我们的魅力所在。

王欣和他的自画像