当代艺术展成都东湖公园开幕 女艺术家抢眼

参展作品张大力《在空气中》（六件之一），铸铜。

    2月28日，一场名为“社区植入计划”的当代艺术展在成都东湖公园开幕。展览由艺术批评家、策展人俞可策划，汇集了8位知名当代艺术家的46件精品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等类别，其中，3位女性艺术家的作品令人眼前一亮，而许多作品不约而同地向传统和经典寻求灵感。

    据悉，这也是羊年成都首个当代艺术展，将向公众免费开放至4月15日。

    女性艺术家抢眼

    “三八”妇女节临近，此次展览恰巧有刘俐蕴、崔岫闻、向京3位女性艺术家参与。

    刘俐蕴2009年创作的影像装置《联结》体量庞大，中间是4000多根从展厅顶部垂下的棉线，每根都打上了线圈，如同从天而降的雨滴。棉线周围吊挂着众多丝绸制成的山丘，为观众带来纯净、柔和而又颇具古典山水韵味的视觉体验。2月23日，刘俐蕴便来到成都，历时3天，才与工作人员将作品布置完成。

    刘俐蕴创作重心经历了从传统水墨、当代水墨到装置艺术的转变。她的装置作品通常使用“柔软媒介”，将水墨的精神气质由内而外地输出，进而“转译”出山水的意境。“我的作品只是通过合适的媒介，反映我在体验自然过程中的感受。我希望我的作品是由心而发，这也是我看待自然的方式。”刘俐蕴说。

    向京的铸铜雕塑《异境——这个世界会好吗？》位于展厅入口处，以一比一的比例再现了一匹白身灰尾的骏马，旁边的玻璃钢雕塑《尽头》则是两名面向墙壁、向内窥望的女孩。两件作品均曾亮相2011年向京个展“这个世界会好吗？”，散发出哀而不伤的情绪。“‘这个世界会好吗’是梁漱溟之父梁济的著名问句，我借来表达对这个时代的思考。”向京表示。

    崔岫闻的8件参展作品，是包括绘画、摄影、视频装置在内的“轮回”系列，均由高度抽象的黑、白、灰、红等不同颜色的线条组成。崔岫闻并不担心观众“看不懂”。“我的作品正好可以提醒观众，艺术并非完全是具象的形态，它也可以有更多可能性。”

    向传统寻求灵感

    亮相此次展览的许多作品，不约而同地向传统和经典寻求灵感。

    缪晓春致力于数字媒体创作，经常借鉴西方艺术名作，进行创造性的重新解读。数码油画《新雅典学院》外形类似罗马式建筑的拱券，采用拉斐尔名作《雅典学院》的构图，加入许多藤蔓植物和小鸟，体现出人类与自然的和谐交融。三屏动画《坐天观井》借鉴了耶罗尼米斯·博斯的《人间乐园》。作品中不断出现人、动植物、机器等元素，为观众的理解带来众多可能。《坐天观井》以瓦格纳的《唐豪塞》序曲配乐，气势恢宏，似乎隐含着对人类命运的关切与思索。

    作为“八五新潮”的代表艺术家，谷文达长期探索中国传统文化的现代转换。“社区植入计划”通过影像的方式，呈现了谷文达近年策划的“天堂红灯”、“中园”等艺术项目。“天堂红灯”2008年元旦登陆上海，数万只红灯笼将卢浦大桥、南北高架以及延安路高架包裹起来，形成一条长达20公里的红色中国龙。此后该项目还远赴比利时首都布鲁塞尔，谷文达用5000多只红灯笼将当地一座建筑包裹起来，形成中国传统亭子的造型。

    不过，上述项目并未获得业内普遍认可，不少批评家认为作品简单挪用传统文化符号，缺乏艺术价值。“谷文达一贯的宏大情怀不是问题，然而如果宏大只是在数量与体量上，如果中国文化就等于红灯笼，那么这只能是一种不负责任的宏大理想。”批评家鲍栋表示。（记者 余如波 文/图）