《长津湖》3天票房破10亿，揭秘电影幕后故事
主旋律大片只有抵达观众，才能实现主流价值的传递。
▲灯塔专业版实时数据。据灯塔专业版实时数据显示，截至10月2日19时28分，电影《长津湖》上映第三天，总票房突破10亿元，成为中国影史第90部票房破10亿元电影，目前已经打破11项影史纪录。
作为博纳影业献礼建党百年的“中国胜利三部曲”的中坚之作，电影《长津湖》的制作规模、投资规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量都创下了中国影史之最。5年多的剧本打磨，超过7万人次的群众演员参演，超大规模的服装道具、军事装备准备，超百公里的战役战术设计，都已经为中国电影重工业发展写下新篇章。
▲《长津湖》全片动用了大量演员。━━━━━
气质要有、场面要有，
《长津湖》三位导演原来这么分工
编剧兰晓龙的《长津湖》初版剧本有187页，13万字，精修后还有6万字；因为疫情关系，影片筹备期就长达两年多；三位导演率领三组人马，全部演员在三个组中协调档期，历时6个月拍摄，如果把重叠的拍摄时间完全展开，剧组拍摄了460个工作日；本片也创下国产影片服装道具数量之最，是中国电影史上前期人员最多的一次，达到了7000多人，加上后期，参与电影的人次达到了1.2万。影片的后期特效由中国内地、中国香港以及韩国、英国、俄罗斯等全球80多个特效团队共同完成。该片总制片人于冬说，影片最可贵的是，从一开始就决定不用一个资料镜头。仁川登陆短短一场戏，特效就制作了10个月。新京报专访总制片人于冬、导演徐克、导演林超贤及部分演员，请他们讲述影片拍摄的幕后故事。
“往前走，把电影做完”
“还撑得住吗？”监制黄建新问总制片人于冬。于冬来回踱步，连抽了六七根烟说：“那也得撑啊。”
让两位在电影圈摸爬滚打多年的“老炮儿”愁眉不展的，是目前中国电影史上投资最大的电影《长津湖》。因为疫情影响，这部体量庞大的项目，命运多舛。
2019年底，经过9个月前期筹备，导演刘伟强已率领团队前往东北，准备在丹东和长白山拍摄《长津湖》。突如其来的疫情，打乱了原定拍摄计划，省际交通阻断，人员需要隔离，之前从好莱坞工会请来的200位群众演员，全部坐专机送回了美国。电影还没开拍，已经扔进去了1.8亿元。监制黄建新急坏了，只能马上调整计划进行补救。
▲《长津湖》海报。到底还拍不拍？接着拍意味着还得继续往里砸钱。当时于冬只有一个信念：往前走，把电影做完。
2020年，原定导演之一刘伟强因为需要拍摄《中国医生》而不得不退出《长津湖》剧组，换成了陈凯歌、徐克、林超贤三位导演联合执导，三人分别于2020年11月24日、2021年1月18日、2021年2月15日开机。监制黄建新说，之前电影原定于今年8月份上映，时间紧迫，一个导演绝对拍不完。他大概估算了下这部戏纯拍摄的镜头数，有19000多个，还不包括正反打剪碎后的镜头，而特效镜头也有4000多个。
陈凯歌提升开场气质，林超贤主抓动作场面
徐克令故事完整生动，黄建新负责查漏补缺
三位导演联合执导，如何融合为一个完整的故事？徐克最初进到这个项目时，也特别担心，之后他找到了解决办法，“只要把故事讲清楚，让观众看懂就没问题”。于冬说，三位导演各有分工，故事还是按照时间线来走的。
▲导演陈凯歌在《长津湖》拍摄现场。陈凯歌导演主要负责影片史诗级的艺术气质、时代气息与人物性格的塑造。影片开场前半小时，七连主要人物形象就立起来了。后面的两位导演就要根据陈凯歌在人物塑造的基础上往下接力。
▲导演林超贤在《长津湖》拍摄现场。志愿军跨过鸭绿江，执导筒就交给林超贤，他比较擅长处理惊险刺激的战斗场面，在动作戏中塑造人物情感。
而徐克注重电影完整性和生动性，情感表达十分细腻。在于冬看来，这部电影如果不是三位导演各司其职，而是只有一个导演拍，可能会出现短板，“陈凯歌导演在战争场面的设计上肯定不如林超贤，而林超贤也拍不出凯歌导演前面所展现出来的时代气息”。
▲导演徐克在《长津湖》拍摄现场。2021年1月，陈凯歌导演剧组部分杀青。徐克导演和林超贤导演剧组陆续开拍，两组戏能够在规定时间内完成，需要很好的统筹协调。比如拍摄美军的坦克，林超贤拍仁川登陆，坦克必须是新的。而徐克拍后面的战争戏，坦克要被炸烂。那一定要先拍完林超贤的戏，才能让徐克去炸坦克。演员同样如此，两组拍摄需要协调好演员的通告。徐克之前没有想到的一个困难便是：演员不够用。都是讲述七连的故事，两组人用同一批，可能就会有时间冲突。“如果某一组遇上困难拍戏延迟了，整个时间表就都乱了”，徐克说，这时候就要考验导演的应变能力，只能在有限的可能性里找可以拍摄的东西。
▲监制黄建新在《长津湖》拍摄现场。监制黄建新在《长津湖》中，负责三个剧组统筹协调。“在这种工业电影里，监制不是一个虚位，是干活的”，不管是前期筹备、拍摄片场，还是电影后期，每个环节都有黄建新的身影。黄建新说，剧组只有二十几辆坦克，允许炸几辆，什么时候炸，要统筹部门，一群工作人员算，算完了给出一个时间表。
于冬说，黄建新在几个剧组当中还要查漏补缺，去补拍一些戏。因为提到长津湖战役，一定会提到新中国第一位特等功臣和特级战斗英雄杨根思，所以黄建新带着八一厂的宁海强导演，拍摄了杨根思在长津湖用生命守护阵地的3分钟战争戏。
剧本改过37稿，导演现场加了很多细节
编剧兰晓龙为《长津湖》的故事打下了扎实的基础。《长津湖》第一版剧本有13万字，兰晓龙为出场的每个人物都建构了丰富的前史。但对于通常4万字的电影剧本来说，13万字已经是电视剧剧本的体量。
监制黄建新，以及陈凯歌、徐克、林超贤三位导演对剧本进行了大幅度的调整。在片中饰演七连神枪手平河的韩东君说，从他进组到杀青，剧本一直在做改动，共改了37稿。
原剧本中，易烊千玺饰演的伍万里乘火车入朝作战，他扒着车窗缝，看到了巍峨的长城，内心被震撼。但陈凯歌对剧本做了调整，将万里的个人视角变成一个全景式的视觉呈现，当万里想要跳火车拉开车门后，出现在七连战士面前的是雄关万里的长城，浪漫主义被无限放大。电影中还出现了火车在水面中的倒影，那是火车正在过黄河。
在饰演七连火力排排长余从戎的李晨眼中，徐克是一位特别开放，给演员很多创作空间的导演。“徐导开机之前，我们至少开过十次以上的会，跟他开会是最多的。”李晨说，大家每天拍戏都会提前到现场，聊人物。易烊千玺也坦言，徐克导演有时候会突然蹦出一些很奇妙的想法，在现场就做一些改动。
让黄建新感动的是，影片到了最后要上映的时刻，导演还极为认真，想着要补拍一些镜头。毛主席在雪地里走的镜头，陈凯歌调整完之后重新做的特效。而林超贤又让李晨补拍了在坦克里的戏份，林超贤觉得，那场戏一直都是李晨和吴京两人在打，如果后面的坦克不是由李晨来开的话，会有点失落，就搭了一个坦克的内景，完成了补拍。
对于片中的文戏部分，林超贤尽可能会听取演员的想法。比如胡军饰演的炮排排长雷公，因为经常放炮，左边脸被药渣子崩得变成了黑颜色，耳朵也不太好使。他就和导演商量，为自己设计了一个助听器。林超贤觉得，这个点不错，就调整一些剧情上的表达，有机会让他展示这个东西，在细节上做一些微调。
片中史彭元饰演的小战士张小山这个角色，也是林超贤导演在前期做准备的时候加上去的。导演觉得，万里只是当年志愿军战士中的一个缩影，观众只是看到万里这位年轻的志愿军战士跟着一群老兵，“显得有一点刻意”，就设计了张小山这个角色，两个同龄人会比较有话题，但两人刚刚认识没多久，小山便在万里眼前牺牲了。“这就是战争”，林超贤说，小山是帮助万里成长的一个角色。
寒冷让拍摄进度放缓，最怕下雨将雪地变泥浆
《长津湖》基本都是在河北张家口拍摄，最低气温可达零下20多℃。这对整个剧组来说，是个巨大考验。
导演徐克虽然之前在东北拍过《智取威虎山》，但还是不适应冷空气。而林超贤更是三位导演中最怕冷的一个，最糟糕的情况是，寒冷会影响拍摄进度，“以前我一天可以拍五十几个动作镜头，但是拍这部，可能20个都不到”。
电影有很多在大雪中的战争场景，拍摄过程中下雪的机会不多，大部分是人工造雪，也有遇到下雪的情况。“哇，轻松了，可是下完雪之后，工作人员就辛苦了，因为雪下得很密，后面的戏要接之前雪的密度”，徐克说，最怕的还是下雨，“一下雨，什么都不用搞了，之前铺的雪地，就变成了泥浆，只能想办法解决。”
电影在今年5月份杀青，当时天已经很暖和，如何再营造出朝鲜战场的那种严寒，也是个问题。徐克的方法是借助大风扇，吹得演员受不了。林超贤拍万里拿子弹扔给雷公那场戏时，后面背景的树全都绿了，只能后期通过特效处理，哈气也要加上去。有时候哈气太大，也会有问题。有场在山洞里开会的戏，由于哈气太大，每个人讲话都变成很多烟雾，最后还要用机器抽走一些哈气。
仁川登陆军舰等都是特效制作
在文戏部分，林超贤觉得，有一些空间可以让大家去讨论，但是在动作戏上，还是要按照他的节奏来拍，他的习惯是先要做好大量前期准备，“因为我的动作镜头中包括很多大型的表演，需要前期所有部门去配合，我下了命令，就要去执行，不能让大家等，来不及。”
对林超贤来说，这部戏最大的挑战就是时间。三位导演中，他是最后一个进组的，进组后分到了70个动作戏，只有两个半月的筹备时间。他迅速搭建班底，找来合适的特效公司。
仁川登陆那场戏，光特效就制作了10个月。林超贤一进组就与特效公司沟通镜头如何表达，因为这场戏除了军舰上的联合国军总司令麦克阿瑟外，其他全是特效做出来的。“每个细节都要讨论，比如轰炸应该在什么时间，特效效果最好，跟真实轰炸时间有没有很大冲突”，林超贤说，光是讨论光线就用了很长时间，最后还做了一些预览，进行各种测试。
胡军评价林超贤导演：“已经完全把电影装入他的脑子里了，他想要的效果一定会出来。”七连过乱石滩那场戏，面对美军侦察机的空袭扫射，七连战士无处躲藏。林超贤之前拍过很多类似的戏，但这次他想尝试不一样的方式，让演员不动，用一镜到底的长镜头拍摄，让观众为他们紧张。这是林超贤进组拍摄的第一场戏，前期做了很多筹备，要试验机器怎么走，如何在演员的特写与全景之间切换，一般器材室很难做到。后来，林超贤用了专门拍足球比赛的“飞猫”索道摄像系统，有时候可以拉到全景镜头，有时候又可以跟着球员运球，但尝试了几次，稳定性达不到林超贤的要求，最后还是用不同的机器和镜头，再结合特效完成。这个“一镜到底”的特效也制作了10个月。
魔鬼导演炸得吴京措手不及
李晨也深深叹服林超贤导演对于动作戏的掌控能力，“他在运镜、拍戏的节奏上有非常独到的方式，学习了很多”。半山民宅那场戏，是七连战士和美军一次十分激烈的夜战。李晨回忆，对于整个动作戏的掌控，林超贤做出很多设计，“从最开始的沙盘就在讨论，谁先怎么打，战术是什么，谁压制的谁，怎么赢的，不但想得非常清晰，而且拍得还要清楚”。
片场的林超贤，行事果断，特别是在动作戏部分，在保证质量的同时，还强调高效。“开机之前，我们就要确定所有的东西，基本上开机之后，我就朝着自己设计的方向走，不能改”。“魔鬼导演”的称号，绝非浪得虚名，他觉得演员应该去克服问题，为电影付出，这是一定要做的事。
拍动作戏时，林超贤认为没有经验的演员，有时要比有经验的演员反应更真实。比如易烊千玺，他有一场在枪林弹雨中奔跑的戏，短短不到十米的距离，脚下却埋了不止50个炸点。因为他没有经验，不知道炸点在哪，什么时候炸，反应就很真实。
有时候动作导演也会有些顾虑，为了演员的安全，让炸点晚爆一会儿，但就没有了那种现场的效果，重新布置炸点又要浪费很多时间，这是林超贤不允许的。他拍的动作戏，大部分爆破按钮都掌握在他手里，炸点爆炸时间他说了算。吴京每次拍爆破戏前，都会跟导演大声招呼，引爆炸点前给个“一二三”的手势，但每次导演都是从“一”直接跳到“三”，“炸”得吴京措手不及。“我们都拍了这么多年，知道安全是什么，但也要抓到最险的一瞬间。”林超贤说。
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观点：
《长津湖》火爆国庆档：
最好的主旋律电影就是直抵人心
特约撰稿人/从易（媒体人） 编辑 徐秋颖 校对 陈荻雁
因为疫情影响，今年电影市场的整体表现相对平淡。但国庆档的到来，得益于《长津湖》《我和我的父辈》等头部电影的带动，电影市场再度火热。
今年国庆档首日票房达到6.3亿元，总观影人次1375.4万。《长津湖》以4.09亿的单日票房夺得冠军，《我和我的父辈》以1.83亿元的单日票房夺得亚军。
值得注意的是，《长津湖》和《我和我的父辈》都是主旋律电影。在春节档、国庆档这样的重磅档期，主旋律大片已经成为一种“标配”，这亦是中国电影市场的特色。
为何主旋律电影屡屡激起观众的观影热情？
首先，这些主旋律电影，都是大投资、大阵容、大制作的顶级大片。
一直以来，顶级大片都是电影市场的刚需。毕竟顶级大片无论是从演员阵容、制作投入还是视听效果，都代表了电影工业化的最高水平，能够给予观众震撼的观影体验。
中国电影市场虽然庞大，但主要是人口基数大，我们的人均观影人次与发达国家仍有不小的距离。对于低观影频次的观众（比如一年就春节档、国庆档才走进电影院的人群）来说，大片几乎就是他们观影的最佳选择。因此，电影市场需要更多大片进入，调动观众观影热情。
这些年，主旋律电影正在“大片化”。从《战狼2》《红海行动》到《八佰》《金刚川》，都是重磅投资、重磅制作。
这一回《长津湖》的制作规模、投资规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量都创下了中国影史之最：5年多的剧本打磨，两年多的细致筹备，超过7万人次的群众演员参演，超大规模的服装道具军事装备准备，超百公里的战役战术设计……
真金白银砸在制作上，它的视听效果达到了国产战争片的巅峰，对观众的吸引力毋庸赘言。
《我和我的父辈》延续2019、2020年国庆档《我和我的祖国》《我和我的家乡》的“拼盘”模式。虽然没太多特效和大场面，但它调动的导演阵容、演员阵容，都是国产电影的顶配，值得一看。
其次，不仅“大片化”，主旋律电影也在走向“精品化”，追求高质量、高口碑。
主旋律大片只有抵达观众，才能实现主流价值的传递。因此，比起“大片化”，主旋律电影更需要做到的是“精品化”。为了确保精品，越来越多成熟大导演涉足主旋律创作。
《长津湖》由陈凯歌、徐克、林超贤三个大导演联合执导。陈凯歌主要抓人物塑造、主题表达等文戏部分，充分还原了每个战士普通人的那一面，他们的牺牲和付出尤为让观众心疼与震撼。徐克与林超贤负责战争场面的调度，把战争的惊险惨烈体现得淋漓尽致，也有充满导演个人特色的动作设计，令人印象深刻。
《我和我的父辈》由《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个单元组成，以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，讲述父辈奋斗的故事。四个单元的质量都很高，吴京执导的《乘风》，“战狼”变“战马”，依然很燃；章子怡的《诗》充满诗意、荡气回肠，最为惊艳；徐峥的《鸭先知》充满人情味，有笑有泪；沈腾的《少年行》喜剧效果十足……电影就像是精美的水果拼盘，总有一款能对着观众的口味。
主旋律电影与市场、商业并不矛盾
主旋律大片叱咤国庆档，说明主旋律电影其实与市场、商业并不矛盾。
反观“票房、口碑”双丰收的主流电影，很重要一点就是，影片艺术创作回归电影本体，越来越多的宏大叙事中，凸显了小人物带来的家国情怀，表达了对个体命运的殷切关怀，电影中主流价值观表现的深度和广度进一步被拓展。
《长津湖》《我和我的父辈》正是如此，所以电影传递出的主流价值才能直抵人心、引发共鸣，在市场形成强大的感召力。
总而言之，主旋律大片火爆电影市场，是电影大制作、高质感与观众爱国热情同频共振的结果。
我们期待更多有口皆碑的主旋律作品面世，也期待电影市场能够百花齐放。
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