张大千精品进京，最大尺幅敦煌临摹画作等齐亮相
四川在线消息(记者 吴晓铃) 被徐悲鸿誉为“500年来第一人”的张大千，一支妙笔究竟描绘了一个怎样的瑰丽世界?1月16日，由国家博物馆、四川博物院和荣宝斋共同主办的“张大千艺术展”在国家博物馆开展，130多件张大千山水人物，敦煌临摹壁画以及印章，系统展示了张大千一生的创作历程。其中，张大千金碧山水代表作《华山云海图》、敦煌临摹壁画中最大尺幅的《临晚唐劳度叉斗圣变》、人物最多的《观无量寿经变》等作品集中亮相，吸引了不少观众驻足。
川博张大千精品齐进京
16日上午10点半，“张大千艺术展”在国博正式揭幕。展厅最中央的《临晚唐劳度叉斗圣变》巨幅敦煌临摹画作前，不少观众纷纷拿起手机一阵狂拍。安徽画家沈妍妍惊喜地说，“原本我打算今年就去四川博物院专门看张大千的画，没想到在国博就大饱眼福，实在是意外之喜!”
此次“张大千艺术展”是国家博物馆20世纪名家系列展中的重要项目。国家博物馆馆长王春法表示，张大千从艺七十多年中，熔铸古今、集先古画学之大成，毕生画作3万多幅，无论工笔写意均入妙境，山水人物花鸟皆富神采。他清丽俊逸之笔、纵情泼彩之韵，名震中西。为此，国家博物馆专门联合张大千藏品数量居全球首位的四川博物院以及荣宝斋举办了此次展览，在“集古得新”“临摹敦煌”“大风堂收藏”“大千师友”“大千用印”五个单元的展览中，其中132件/套作品来自川博。
在国家博物馆北11展厅，长9.25米、高3.45米的张大千《临晚唐劳度叉斗圣变》以其华美绚目的色彩和巨大尺幅，带来令人震憾的视觉效果。四川博物院首席专家魏学峰介绍，这幅作品是张大千临摹敦煌壁画中尺幅最大的，堪称四川博物院镇馆之宝。张大千在这幅摹本中还原了壁画庞大的场景和丰富的细部，并且以复原临摹法再现了中国古代画作的丰富色彩。此外，张大千临摹敦煌壁画中长逾12米的《萨埵太子舍身饲虎图》等精品也惊艳亮相。魏学峰透露，川博馆藏的张大千艺术精品，几乎全部移师国博的此次展出。尤其《临晚唐劳度叉斗圣变》是本世纪以来第一次外展，结束国博展览后就将归库休养生息。
在川博赴京的张大千作品中，还包括了《巫峡清秋图》《张大千青城望坡崖图轴》《柳荫仕女图》《拥衾仕女图》等精品，它们清晰勾勒出张大千以敦煌临摹为分水岭，早期山水人物和后期画作呈现的古代文人画到更加壮美、雄健的不同气息。
金碧山水代表作亮相
除了张大千敦煌临摹作品蔚然大观，荣宝斋收藏的张大千金碧山水代表作、6米长卷《华山云海图》也隆重登场。这是张大千在1936年仿照他和其兄张善孖同登华山时的写生稿创作，全图用金粉、朱砂、石青、石绿、蛤粉等矿物颜料绘成。张大千在长卷中再现了华山的连绵不断和雄伟气势，描绘了幽谷奇峰，其间白云缭绕，道观寺院如灵楼仙苑般令人神往，可谓“雄奇秀拔照人寰，尽收气象纤毫底”。魏学峰说，上世纪30年代，张大千就敏锐看到中国绘画拥有水墨和重彩两大体系。但宋代文人画的兴起，让水墨画几乎成为中国画的代名词，为重振青绿山水，张大千开始重新实践青绿和金碧的传统技法，用泥金钩染山廓、彩霞以及建筑的这种画法，令青绿山水色彩更加浓烈。
此次“张大千艺术展”还展出了张大千老师曾熙、李瑞秋的书画，以及张大千最为推崇的石涛、陈洪绶等明清画家作品，其中石涛《长安雪霁图》等9件明清画作为国家一级文物。有意思的是，张大千仿石涛可达以假乱真的地步，此次展览也展出了他仿王蒙、石涛等古代画家的山水画作，古今“同台打擂”。此外，来自川博的37枚张大千印章，也全面展现了张大千的篆刻艺术。
