“广安达人”周维林：激情架子鼓里展歌喉

 
演出时，周维林“一心二用”，既是鼓手又是歌手。

    原标题： “广安达人”周维林：激情架子鼓里展歌喉

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“我很喜欢唱歌、敲鼓，它们是我生命中不可缺少的一部分。”——周维林

姓名：周维林年龄：58岁职业：岳池音乐家协会副秘书长，岳池县民协艺术团业务团长、架子鼓手。

在岳池县城，说起“周打鼓”，不知道这一名字的不多，但凡看过他打架子鼓的人，也必会对他留下深刻的印象。

“周打鼓”本名周维林，今年58岁，现为岳池音乐家协会副秘书长，岳池县民协艺术团业务团长、架子鼓手。2013年10月，他还获得了“广安达人”称号。

俗话说：“没得几刷子，哪敢在大街上擦皮鞋？”3月4日，记者来到周维林的家，看看这位“广安达人”的背后，到底藏有几“刷子”？敲架子鼓30年 “周打鼓”名扬四方

记者在周维林家看见，他所敲打的架子鼓一共有10件乐器：1个大鼓，1个军鼓，5个花鼓，1个踩钗，2个吊钗。周维林说：“正常情况下，一个人要学会这套架子鼓并敲打熟练，至少要2年时间。而在音乐学院，打击乐专业往往比其他专业要多修一年时间。”

不过，周维林并非音乐学院毕业，只有初中学历的他学架子鼓也纯属半路出家。

1984年，全国职工文艺调研，周维林代表岳池到省上参加比赛。参演完时，一个特殊的鼓声吸引了他，原来是省队有一台架子鼓，鼓手有节奏地敲打着，发出悦耳的鼓声。回到岳池后，他找来少先队队鼓，并用几根木棍捆绑，自制成了一套架子鼓。为了掌握架子鼓的敲击方法，他千方百计找来关于架子鼓的教材，平时看书自学自练。

20世纪80年代后期，城里看川剧的人越来越少了，城里青年男女逐渐开始流行跳舞。为此，周维林给岳池川剧团提议，把剧院的舞台临时改成歌舞厅，而他自己就用自制的架子鼓敲打伴奏。

1989年，周维林前往峨影乐团，拜打击乐专家刘祖培为师，同时购买了自己的第一套正宗架子鼓。学成归来，周维林协助岳池县总工会办起了舞厅，而他利用晚上时间到舞厅演奏架子鼓。

1991年，为进一步提升自己的打鼓技巧，周维林赴省歌舞团自费深造，并拜全国著名爵士鼓打击大师郑朝晖为师，专门学习爵士鼓。一个月后，他带着自己的架子鼓回到南充，应聘为南充模范街一家地下歌舞厅的鼓手。在南充一呆就是8年时间，凭着娴熟的敲鼓技艺，他先后被“挖”10余次。与此同时，“周打鼓”的名气在南充也不胫而走。后来，周维林还辗转去过新疆、福建、北京等地演出。

虽说在外演出收入不错，但在家的孩子却让妻子管教起来越吃力了。为了孩子的未来，1998年下半年，周维林毅然回到了岳池，并逐渐告别了演艺生涯。但稍有空，他便会坐在架子鼓前，激情而疯狂地敲打上好一阵子，“只有在敲打架子鼓时，我才真正感受到生命的激情。”

待孩子长大成人并参加工作后，不甘寂寞的周维林又开始活跃起来。而今，在周维林的发起下，岳池县成立了民俗协会艺术团，由他任业务团长兼鼓手。艺术团经常组织演出，并参加各种公益活动。每走一处，打鼓时眉飞色舞、完全进入了一种如痴如梦的状态的周维林也总能跟给观众留下难以忘怀的印象，“周打鼓”的名字也逐渐在岳池走进千家万户。

天生一副好嗓子 唱歌酷似腾格尔

唱歌，则是周维林另一嗜好，“小时候母亲就教我唱歌，让我对音乐产生了浓厚的兴趣。”周维林说，父母都是音乐教师，而母亲年轻时还与吴雪（曾任文化部部长）一起参加过成都抗日话剧团，后北上延安，途中，母亲因病回到岳池，在家乡执教。受父母的熏陶与感染，周维林从小就热爱音乐，把唱歌当成自己的一门爱好和理想。而他也从小就具备一定的音乐天赋，不仅有着一副响亮浑厚的好嗓音，还能准确地理解音乐作品。尤其是经过父母的精心培育，他的歌唱得非常好听。

1982年，南充地区在岳池召开一个文化会议，其中要进行文艺表演，由于周维林有着唱歌特长，他被岳池县推选去参加表演。“那次表演，经过南充一位著名编导的辅导，我独唱了《党啊，党啊，亲爱的党》和《塔里木河》两首歌曲。”周维林回忆说，那次表演是他第一次登台演唱，由于表现极佳，表演后他就出名了。此后，周维林凭借自己扎实的唱功，多次代表岳池县参加本县或县外的歌唱比赛，屡获大奖，在岳池以及南充地区名气颇高。

自从成立岳池民俗协会艺术团后，周维林经常利用演出的机会登台献唱。随着音乐响起，他便立马进入了一种忘我的境界，那浑厚高亢的嗓音，配上激情投入的表情，以及略微披肩的长发，极像腾格尔唱歌的感觉。但他并不崇拜腾格尔，“我不想去模仿谁，我唱我想唱的歌，唱出作品的原汁原味，唱出我心中的呐喊，唱得忘乎所以，这才是我真正想要的。”

边打鼓边唱歌非“一心二用”不可

2013年广安达人秀大赛历时半年之久，从海选时786个节目参赛，到总决赛时，只剩下6个，而周维林所参赛节目是唯一一个进入总决赛的音乐类节目。他所表演的，是一边打架子鼓，一边唱歌，“对一般的人来说，这是很难办到的，因为这非‘一心二用’不可。”

周维林说，大鼓、军鼓和踩钗是负责基本节奏的，根本不需要花多少心思。“但5个花鼓和2个吊钗属色彩乐器，它们的鼓点与基本节奏截然不同，这主要取决于操作者个人，打鼓的风格和效果也主要体现在花鼓和吊钗上。”除打花鼓和吊钗须用心外，唱歌更得注意，“你必须在深入理解作品的基础上，把自己完全置于歌词所反映的情景之中，唱歌时结合旋律或舒缓，或激昂，或粗犷，或婉约。”

“既要想到歌词和情感，同时又要想到灵活多变的鼓点，一般的人很难将自己的思维作如此分配。”周维林如是说。

在参加广安达人秀决赛时，周维林为了充分展现自己的水平，他单独准备了一个话筒架，口对着话筒唱歌，两手两脚却也作好合理分配，敲出美妙悦耳的鼓点来。“我选择的是《就恋这把土》，先是一段自由而舒缓的，仿如站在黄土高坡上呐喊的感觉，接着进入抒情的节奏，然后再接着转入欢快、激烈的节奏。”

周维林回忆，当时他一开始表演，思想便完全进入了作品之中，对于观众的反应毫无知觉，“但我儿子在现场，他事后给我讲，现场掌声十分热烈，不少观众竖起了大拇指。”

而在平时的演出中，周维林也经常这样表演，给他印象最深的是去年夏天在岳池一个农家乐表演时，拍照和摄影的记者竟将架子鼓周边都包围了，让他根本看不见前台的指挥。

尾声采访结束后，周维林还拉着记者不放，他想拜托记者向有关部门提两个建议。他说：“架子鼓在乐队里往往起着核心作用，鼓手很重要，而我们广安在这方面的人才不多，甚至可以说后继乏人，希望有关部门能在有条件的学校开设打击乐课程，多培养一些这方面的人才；二是可否将全市最优秀的音乐人才集中起来，组建一支音乐队伍，时常举办大众音乐会，或在重要活动中进行表演等，这不仅能提升广安形象，还能提高市民素质、陶冶市民情操。”从周维林深情而急迫的话语中，记者听到了一位音乐人对音乐的挚爱、对发展家乡文化事业的渴望。文/图 胡佐斌