成都永陵趣味揭秘 "大型宫廷乐队"玩的是混搭潮乐

　　这个乐器叫觱(bì)篥(lì)

　　永陵二十四乐伎中，乐伎身着的黄裙曾引领时尚，舞伎的云头鞋居然是用锦缎做成的……这些趣味知识让读者想要了解永陵更多，乐伎们手中持有的乐器叫什么名字？当时的宫廷乐队演出盛况究竟是什么样的？昨日，记者再次走入永陵，听成都永陵博物馆副研究员马文彬讲述二十四乐伎这支成都古代的“大型宫廷乐队”的秘密。

　　不是笛不是箫 此为“觱篥”

　　“二十四乐伎手中的乐器，其中包含着不少的生僻字。比如，你现在看到的这两个乐伎，她们手中所持的管状乐器便称为‘觱篥’（bìlì）。其用竹做管，用芦苇做嘴，汉代时从西域传入。” 记者顺着马文彬所指，看到东面第五个以及西面第四个乐伎，均手持似笛似箫的管状乐器，都通过手指按压发声，只不过两人手中乐器一长一短。

　　觱篥到底是何来历？马文彬答道：“唐代杜佑在《通典》中这样写道，‘觱篥，本名悲篥。出于胡中，声悲。’”可见，起初觱篥这种乐器是在羌胡地区流行，声音哀伤凄切。“有意思的是，在《四库全书》再次提到了觱篥，说有人使用这种乐器会惊吓马匹。”这就意味着，小小觱篥不仅是一种乐器，在战时还可能会化身疆场利器。

　　众所周知，王建棺床腰身所雕刻的二十四乐伎属于宫廷宴乐，为皇帝宴饮助兴，自然要奏出怡情、喜悦之音。“这种‘声悲’之乐会不会不合时宜呢？”记者疑惑。马文彬补充说，觱篥引进中原后有所改变。在白居易的《小童薛阳陶吹觱篥歌》中写道：“剪削干芦插寒竹，九孔漏声五音足。……翕然声作疑管裂，诎然声尽疑刀截。有时腕软无筋骨，有时顿挫生梭节。急声圆转促不断，轹轹辚辚似珠贯。”此时，白居易耳中的觱篥，时而奔放豪迈，时而低吟温婉，乐声抑扬顿挫，如珠坠盘，瞬息万变，声音能在广阔的音域范围内表达。这样的觱篥进入宫廷乐队，自然是理所当然。

　　“大型宫廷乐队”如何诞生

　　据统计，二十四乐伎被雕刻在王建棺床东南西三面的腰身处，东西两面各刻10个乐伎，南面刻有2个乐伎和2个舞伎，共计24人。除2个舞伎外，乐伎均属坐式，手持乐器共计20种，23件。除了觱篥外，剩下19种分别为琵琶、竖箜篌、筝、笛、篪（chī）、笙、排箫、贝、叶、拍板、正鼓、和鼓、齐鼓、毛员鼓、答腊鼓、羯鼓、鞉（táo）牢鼓、鸡娄鼓、铜钹。

　　马文彬说，这组浮雕是目前古代文献资料以及古建筑、石窟寺、塑画、历代绘画中所见乐器种类最多的画面之一。其中“吹叶伎”，一手持一片树叶含在嘴里吹奏，另一手持三片树叶握在手心作更换准备的这一形象，在我国古代的绘画、画像石（砖）以及包括乐舞场面最多的敦煌壁画等图像中都前所未见。

　　“唐灭亡后，王建在四川建立前蜀政权，定都成都。王建称帝前是唐朝旧臣，曾任职宫廷禁军（即神策军）的首领，对宫廷礼仪十分熟悉。”马文彬告诉记者，王建称帝后，事事都想仿效唐天子，以显正统，其中就有将当时成都乐工比较集中的“乐营”改为唐时的“教坊”，同时还建立了自己的宫廷乐队。永陵棺床腰身处所刻的二十四乐伎便是王建宫廷乐队的一个缩影，昭示着成都当时作为音乐之都的繁华。

　　值得一提的是，当时成都乐器制造业也十分发达。马文彬告诉记者，有史料记载，当时成都私人作坊生产的“雷公琴”闻名于世，并以徽记来表明它的品第，类似于现代商品上的商标及等级标志。这说明，当时操琴弄弦之人一定为数不少。在二十四乐伎中更有多达20种乐器，若这些乐器都有这些类似的生产工艺，可以想见当时成都的乐器制造业是何等的兴盛。

　　“中外合璧”促成音乐交融

　　马文彬说，从二十四乐伎中的乐器组合来看，乐伎使用20种乐器以龟兹乐（西域民族音乐）为主，清商乐（汉族大曲）为辅，又吸纳天竺（印度）等外国器乐，是由雅乐向龟兹乐为主的燕乐转变时期的代表。一些音乐专业研究人士称这一组石刻乐舞为混合乐队，这种混合体现了前蜀时期，成都地区同其他地域间的文化大融合。

　　马文彬介绍说，在这20种乐器中，来自龟兹的有正鼓、和鼓、齐鼓、毛员鼓、答腊鼓、羯鼓、鞉牢鼓、鸡娄鼓，来自西凉的有竖箜篌、觱篥，来自天竺的有铜钹、贝，来自波斯的有琵琶，属于华夏自己的则是笙、筝、排箫、篪、笛、拍板，叶则来自少数民族地区。这些发源于不同地区的乐器，随着文化的交流，一起来到成都，又被成都的王侯将相抑或是寻常百姓所喜爱，逐渐在蜀地流行起来。

　　二十四乐伎中，琵琶扛大旗，龟兹乐成主流，这并不是成都人“崇洋媚外”，恰恰是兼收并蓄。马文彬说，汉人乐器在当时被称为雅乐，雅乐在乐器种类和表现手法上都不及龟兹乐，因此龟兹乐作为一种较为先进的音乐系统被吸收进来。可以想象，在当时的宫廷乐队表演时，来自龟兹、西凉的乐器奏出动人音乐，伴随着两名舞伎身着广袖汉服跳汉舞，是多么美妙的一场音乐文化大融合盛宴！