都在闹市区 追忆老成都的三大川戏圣地

    老成都对我最有吸引力的，应该是春熙路及其附近的川戏“窝子”。昔日的“永乐”、“悦来”、“三益公”、“成都大戏院”等，常演出的“红脸出、白脸入”，给我留下难忘的印象。

    三大戏院都在成都闹市区

    “悦来”、“三益公”两大戏院，尤其是“三益公”（建国后成都市川剧院）给我的印象太深了。它所处的位置，在老成都春熙北段最繁华的地方。

    据说，早在民国二十几年前，由一些有钱人集资承租并以陈姓旧公馆改建的。是当时老成都唯一戏院带剧场的游乐场所。剧场内设有餐厅、茶园、理发、浴室等服务项目。同时还办有以团代训的科班，招收男女少年跟师学艺。

    当时，对我最具有吸引力的是“连台戏”，又叫“耿本戏（整本）”。如《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《薛刚反唐》等，以古典小说为依据，按故事顺序编写成戏目，一台戏一台戏的演出。一台戏一般只演出一个星期，如果某星期内你缺了场，那一台戏就看不成了，因此，每周星期六我一定会及早回到姨妈家，生怕缺掉场。

    每次去“三益公”，离戏院大门还很远的地方，就能看见横跨大街的剧照宣传画，武生头像、净角脸谱、花旦舞姿，五颜六色，耀眼吸人。到了戏院门厅，墙壁上一幅幅图文并茂的剧情介绍让人止步。观众穿梭，场场满座。

    川剧名角表演艺术惟妙惟肖

    “连台戏”的出现，开始改变了传统折子戏“一桌两椅”的舞台布局。按剧情需要，比较讲究舞台美术效果了，一座山、一栋房、皇帝的金銮宝殿、野外的山川河流等，开初多为绘画硬档和布幕布景，后来发展成声光并用，当时称之为“电光布景”。

    当时我所见到过的川剧名角，他（她）们也许基本上都不在人世了，诸如《薛仁贵征东》扮薛仁贵的易征祥，扮周青的唐剑清，《薛刚反唐》扮武则天的竟华，扮樊梨花的竟环，扮薛丁山的魏幼麟等。易征祥嗓子不好但很会用嗓，其表演艺术算是一流，唐剑清的“单刀破矛”，其“绝招”人人知晓，竟华的唱腔悠扬婉转，魏幼麟出场掌声雷动……他（她）们当年在舞台上的一招一式，至今都记得一清二楚，真十分怀念.而著名丑角“当头棒”（本名刘成基），他的演技丑而不“丑”，丑中有“美”。走出马门，“平淡”一句道白，轻微一个动作，就会让人发笑。

    言简意深经典川戏文学价值高

    随着年龄增长，初中阶段自己比较喜欢文学，因此看戏的时候对戏剧里的一些台词更有兴趣了。唱功戏的戏文（唱段）既要表达剧本的中心思想，又要讲韵律，要言简意深，要前后连贯，要上下陪衬，五言句、七言句、长短句。而极其重要的一环是要讲文学价值的。

    名段折子戏《情探》，这出戏是川戏的经典。故事讲的是一个叫王魁的人，金榜题名后忘恩负义，抛弃了曾经供他念书而又双方相爱的妓女焦桂英，焦因痴心受骗愤而自杀，死后化鬼要找王魁“算账”，焦桂英跟随鬼卒来到凡间，途中又产生幻想，希望王魁留恋旧情回心转意，故而以“情”相“探”。可王魁执迷不悟，焦桂英绝望，只好将王魁活捉而告终。

    名段的作者是晚清进士四川文化名人赵熙，该剧算得上是川剧的“精粹”。唱段的文学沉淀极其深厚，曾被高校当做范文讲授，且被多个戏种移植演出。有唱段道：“更阑静，夜色哀，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。梨花落，杏花开，梦绕长安十二街。夜间和露立窗台，到晓来辗转书斋外。纸儿、笔儿、墨儿、砚儿，件件般般都似郎君在，泪洒空斋，只落得望穿秋水不见一书来……”辞藻好，文学价值很高。整体戏文由表演者王魁和焦桂英前后对应再加帮腔的手法，二人不同角度、不同处境、不同心情，上下呼应，扣人心弦，将两人的内心刻画得淋漓尽致。 徐成村