第十期“巴蜀文艺讲堂”在成都开讲 林岫应邀担任主讲嘉宾

        四川在线消息 （四川日报记者 李思忆）9月5日，本报与四川省文化馆联合主办的第十期“巴蜀文艺讲堂”在成都开讲。中国书法家协会顾问、北京书法家协会主席林岫应邀担任主讲嘉宾，为群众讲解了中国传统书画艺术与诗词文化的“相互作用”。

        从事书画创作及诗文研究数十年的她认为，从中国文化史或艺术史上来看，机会不是天赐的，有时候需要自己去寻找，去把握。林岫还鼓励听众，“攀高并不是为了让世界来看你，而是你站得越来越高以后，更方便自己更深刻地去观察世界。”

        “天府之国”也是“诗国诗乡”

        四川有“天府之国”之称。对诗歌来讲，这是一个诗国诗乡所在地。

        四川自古便出诗人，从四川走出来的李白秀口一张就是半个盛唐。杜甫一生很遗憾，只留下来近500首诗，但其中有三分之二以及传播最广的都是在四川写的。近代还留有记录的诗集，四川巴蜀地区就260册，10万余首诗。近代的巴蜀诗派与闽南派、湖湘派等另外5个诗派相比，作家人数和作品篇数仍是第一。

        在苛捐杂税、民不聊生的时候，多少四川诗人站出来写诗，比如民国时期诗人刘诗亮的“自古未闻粪有税，而今只剩屁无捐”，把当时的苛捐杂税挖苦得淋漓尽致。

        我觉得这是一个文化氛围非常浓郁的诗国之乡，在这个气场里，四川的文人要写诗还要什么理由吗？不要理由，写不写在你，但是该写不该写在“理”。

        书画需要文学“点醒”

        有人认为书画家不用学文学，自古以来这么多诗已经够用了。但我觉得，当代书画家如果想作出一点自己的书画事业来，你必须得有文学修养。

        第一个理由，培养文学情趣。启功先生讲，“文史不通下笔空空”。“老木匠”齐白石不也成了大画家了吗？他宁可少画也要读书写诗，他知道读书写诗对他的画太重要了。他的《农具图》，如果没有旁边的题诗，也就是一个农具而已，但是那两句诗一题，就妙了。

        画也好，书法也好，有时候需要一个衔章的“点醒”，这就需要文学。画家把画画完，恭请书法家来题诗，假如到这个时候你还得去找个诗人来给你出词儿，然后你照抄，就矮了三分。写诗真就那么难吗？没有那么难。文学的东西有时候没到境界只因你未到“阑珊处”，如果你到了“阑珊处”自然佛门洞开，这句话是朱熹说的。这是第二个理由，要对得起且善待书画家的称号。

        第三个理由是能够自己题诗，题跋，给自己的作品增加内涵。

        第四个理由就是自救，让诗和图章让书画作品“起死回生”。

        爱读诗还要“巧读诗”

        我们讲了几十年的文学创作主题思想，很少去讲技巧，其实技巧非常重要。

        以书画的题跋为例，题跋包括诗文和诗，现在能够做到以诗题画和表述书画见解的书画家越来越少了，只有一些老书画家还在坚守，传承的问题令人堪忧。从这个角度来说，书画题跋，也应该是一个文化遗产。

        一篇经典在手怎么去读？先用自己最大的声音朗读，读烦了，跟孩子对读，你来一句我来一句，孩子也提高了，你也提高了。

        有的人读了诗，还是缺乏想象力。培养想象力，必须要逼着自己去幻想，激活你的创造性思维。这对于诗歌的学习和创造，是一条很好的途径。

        学诗学什么？学律法、字法、句法，还有一个最重要的就是意法，即构思之法，可是很多人往往不太重视这个。

        评诗只看内容是一种狭隘的观点，技巧还是要看，能不能达到“二精”——精致、精彩。古人也有打油诗，但有的打油诗很精致，很精巧。有的诗人的智商很高是因为他思维活跃，可以在创造性思维的高端层面上做一些他人不敢想的东西，文学的历练就跟人生的历练一样。